LOGO - PROYECTO

 

Profe, este es nuestro logo del proyecto. Quedamos pendiente del infograma que lo hará nuestra otra compañera Maria Isabel Tobón. 

att: Sara Méndez y Dulce Ricardo 

CONSULTA

Perspectiva isométrica 

La perspectiva isométrica es una técnica de representación gráfica que permite visualizar objetos tridimensionales en un plano bidimensional sin distorsiones. En esta proyección, los tres ejes principales (x, y, z) se dibujan a 120 grados entre sí, y las dimensiones se mantienen proporcionales. Esto significa que, a diferencia de otras perspectivas, no hay vanishing points (puntos de fuga), lo que facilita la visualización de las dimensiones de los objetos.

Este enfoque es común en el diseño de videojuegos, modelado arquitectónico y diagramas técnicos, ya que permite a los observadores interpretar la forma y la relación entre los elementos de manera clara y precisa. Además, se utiliza a menudo en pixel art para crear mundos y personajes en un estilo retro. 

Perspectiva cónica 

La perspectiva cónica es un método de representación gráfica que simula la percepción visual de objetos tridimensionales en un plano bidimensional. Se basa en la idea de que los objetos parecen más pequeños a medida que se alejan del observador, convergiendo hacia un punto de fuga en el horizonte. Este tipo de perspectiva se utiliza comúnmente en el arte, la arquitectura y el diseño gráfico para crear una ilusión de profundidad y realismo.

Existen diferentes tipos de perspectiva cónica, como la perspectiva de un punto, dos puntos y tres puntos, dependiendo de cuántos puntos de fuga se utilicen. En la perspectiva de un punto, todos los elementos del dibujo se dirigen a un solo punto de fuga. En la de dos puntos, hay dos puntos de fuga en el horizonte, y en la de tres puntos, se añade un tercer punto, generalmente en la vertical, lo que permite representar objetos desde una vista en ángulo.

Pixel art

El pixel art es un estilo de arte digital que se caracteriza por la creación de imágenes a través de la manipulación de píxeles individuales. Este estilo remonta sus orígenes a las primeras computadoras y consolas de videojuegos, donde las limitaciones de hardware obligaban a los artistas a trabajar con una paleta de colores reducida y resoluciones bajas. El pixel art es conocido por su estética retro y su capacidad para evocar nostalgia, siendo utilizado tanto en videojuegos modernos como en ilustraciones y animaciones. Los artistas de pixel art suelen prestar atención a la paleta de colores, la composición y la animación cuadro por cuadro para dar vida a sus creaciones.

Imágenes de 8 bits 

Las imágenes de 8 bits son un tipo de arte digital que utiliza una paleta de colores limitada, con un total de 256 colores diferentes, lo que se traduce en una representación visual que evoca el estilo retro de los videojuegos de las décadas de 1980 y 1990. Este formato se caracteriza por su simplicidad y su estética pixelada, donde cada píxel se convierte en una parte fundamental de la imagen.

El arte de 8 bits es popular en juegos retro, animaciones y gráficos de estilo nostálgico. A menudo, los artistas emplean técnicas de dithering y una paleta cuidadosamente seleccionada para crear sombras, texturas y detalles en sus obras, a pesar de las limitaciones de color. Estas imágenes suelen ser utilizadas en proyectos que buscan capturar la esencia de la era de los videojuegos clásicos. 

ILLUSTRATOR

En la media técnica hemos explorado Illustrator. Hemos probado alguna de sus herramientas y explorado todo su espacio de trabajo. 

Estas son algunas de las cosas o ejercicios que hemos hecho últimamente en Illustrator:

Operaciones básicas con sofware de vectores

 

LOGO

Aquí está el dibujo del logo con el slogan y los dos dibujos del mismo adaptado a 2 movimientos artísticos los cuales son: pop art y cubismo.

EXPOSICIÓN-MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS

https://linksharing.samsungcloud.com/gPSahbYqFvg4

CONSULTA SOBRE LA FOTOGRAFÍA

 1. Tipos de cámara: Existen diversos tipos de cámaras, desde las compactas y las de teléfono móvil, hasta las réflex y las sin espejo. Cada una tiene sus propias características y ventajas, así como limitaciones.

2. Tipos de lentes: Hay una amplia gama de lentes fotográficos, como los angulares, teleobjetivos, macro, ojo de pez, entre otros. Cada tipo de lente tiene usos específicos y puede ofrecer diferentes perspectivas para tus fotografías.

3. Triángulo de exposición: Se refiere a la relación entre la apertura del diafragma, la velocidad de obturación y el ISO. Comprender esta relación es fundamental para lograr la exposición adecuada en tus fotografías.

4. ISO, apertura y velocidad: Estos tres elementos forman parte del triángulo de exposición y son clave para controlar la cantidad de luz que llega al sensor de la cámara y lograr la exposición deseada en tus imágenes.

5. Planos: Los planos son útiles para componer una imagen y transmitir emociones. Puedes utilizar diferentes planos, como gran plano general, primer plano o plano detalle, para resaltar aspectos específicos de tu sujeto u escena.

6. Ángulos: Los ángulos son otro recurso importante en fotografía. Puedes experimentar con ángulos como el picado, contrapicado o normal para cambiar la percepción visual de tus fotografías.

7. Leyes de composición: Las leyes de composición fotográfica incluyen principios como la regla de los tercios, el uso de líneas guía, el equilibrio visual y otros elementos que te ayudarán a crear imágenes más atractivas y equilibradas.